Parai: Das ursprüngliche Musik zur Vereinigung der tamilischen Gemeinschaft
Parai bedeutet „Sprechen oder Kommunizieren“. Es ist auch eines der frühesten Perkussionsinstrumente, das bis in prähistorische Zeiten zurückreicht. Tholkaapiam, ein tamilisches Grammatikbuch, das vor der christlichen Ära geschrieben wurde, erwähnt Parai als ein Standardmusikinstrument für viele Anlässe.
Parai ist ein Überbleibsel der anthropologischen Überreste der fortschrittlichen menschlichen Zivilisation. Anfänglich lebten Menschen in Höhlen der Hügel als Jäger und Sammler. Überschüssige Haut von den Überresten der Jagdbeute wurde für ein Perkussionsinstrument experimentell verwendet, und Parai wurde erfunden.
In der Sangam-Literatur gibt es genügend Hinweise darauf, dass Parai ein Instrument von königlichem Ansehen war. Es wurde in den königlichen Höfen der Sangam-Herrscher gespielt. Devaram, die um das 6. Jahrhundert n. Chr. von hoch verehrten Saiva-Heiligen komponierten devotionalen Hymnen an Lord Shiva, erwähnt Parai, das im Tempelsanktuarium gespielt wurde. Es wurde erst später „Thappu“ (bedeutet unheilvoll) genannt, um die tamilischen Künste während der Vijayanagara-Herrschaft im 14. Jahrhundert n. Chr. abzuwerten.
In Adelaide bat mich der australische tamilische Kunstkoordinator Lawrence Annathurai, einen Aufsatz über Parai als Teil der Lehrplanentwicklung für Parai-Praxis und -Lernen zu verfassen. Lawrence ist ein überzeugter Unterstützer der tamilischen Künste und Musik. Es ist eine Art von Aktivität, die es in Australien vorher nie gab. Er hatte große Schwierigkeiten, diese Kunstform nach Australien zu bringen, aufgrund von Missverständnissen und Tabus, die dieser Musikkunstform anhaften. Er musste materielle und moralische Gefahren wegen seiner Hingabe zur tamilischen Kunst ertragen.
Zum Zeitpunkt der Erstellung dieses Artikels hatten Lawrence und sein Team bei mehreren Feierlichkeiten des Commonwealth of Australia aufgetreten und etwa 15 Personen ausgebildet. Wir reisten sogar nach Melbourne, um tamilisch-australische Kinder auszubilden und traten auf ihrem Pongal-Fest als Akt der Höflichkeit auf, um diese Kunstform der breiteren tamilischen Gemeinschaft vorzustellen.
Parai gewinnt bereits in Nordamerika an größerer Akzeptanz dank der koordinierten Bemühungen der Federation of Tamil Sangams of North America (FeTNA) und professionellen Parai-Trainern aus Tamil Nadu. Dank der harten Arbeit von Lawrence Annathurai und seinem Team Kayal Raj, Bala Murugesan und Robert Doss, die diese Kunstform in Australien vorangetrieben haben, holen die Tamilen in Australien zu den Nordamerikanern auf, und der Rest der Welt wird bald folgen.
Dieser Artikel wurde unter Berücksichtigung der australischen Tamilen und der internationalen Gemeinschaft nach einer kurzen Forschungszeit geschrieben, um interessante Informationen für Neulinge und Amateurhistoriker der Tamilen zu liefern. Die Idee meines Schreibens ist es, einige historische Fakten über dieses Perkussionsinstrument darzulegen und die damit verbundenen Tabus loszuwerden. Dies wird uns helfen, dieses Perkussionsinstrument als Medium für den Ausdruck von Freiheit neu zu erfinden. Es könnte auch als einigende Kraft für die vielfältige tamilische Diaspora dienen.
Traditionell wird der Parai-Praktizierende in Indien, insbesondere unter der tamilischen Gemeinschaft, als Ausgestoßener betrachtet. Dies geschah nach dem 14. Jahrhundert n. Chr., als das Vijayanagara-Reich das Tamilen-Heimatland besetzte. Diese Praxis der Ausgestoßenen, die diese Kunstform ausübten, führte zur Entstehung des englischen Wortes „pariah“. Laut dem Cambridge-Wörterbuch bedeutet pariah eine Person, die gemieden werden sollte. Dieses englische Wort wurde von der British East India Company nach England gebracht, als sie die Behandlung der Parai-Praktizierenden im Tamilenland beobachteten.
Schauen wir uns die Details der Herstellung dieses Instruments an. Der Rahmen des Instruments besteht aus drei Bögen aus Neemholz (Azadirachta Indica), die durch Metallbefestigungen zu einem Kreis von etwa 35 cm Durchmesser verbunden sind. Das Halsfell eines Stiers oder einer Kuh wird über diesen Holzrahmen gespannt und mit Naturharz verklebt.
Die Schlagstöcke sind zwei an der Zahl und werden nach der Qualität des erzeugten Klangs benannt. Der dünne, schlanke Schlagstock wird „sunddu kucchi“ (hohe Tonlage) genannt und der andere dickere, relativ kürzere Stock wird „adi kucchi“ (Basston) genannt. Die sunddu kucchi ist etwa 28 cm lang und die adi kucchi etwa 18 cm lang, normalerweise aus Bambus gefertigt. Das Instrument muss vor dem Spielen unter indirekter Hitze erwärmt werden. Das richtig erwärmte Instrument kann Klang bis zu 3 km weit tragen. Der Praktizierende kann dieses Instrument im Stehen halten und mit dem Schlagzeug beginnen. Er soll dabei tanzen, wobei das Singen eine zusätzliche Option darstellt.
Schauen wir uns den Status an, den das Instrument in alten Zeiten genoss. Kurunthogai (Sangam-Literatur aus dem 3. Jahrhundert v. Chr.) bezieht sich auf Parai als ein glücksverheißendes Instrument, das bei Hochzeitszeremonien der alten Tamilen gespielt wurde. Lord Shiva wird oft tanzend zu Parai-Musik in der Nähe eines Friedhofs dargestellt (Karaikal Ammaiyar Hymnen). In einer solchen Devaram (Hymne), die vom hoch verehrten Thirugnanasambantthan in seinem Thiru Nindravoor pathigam geschrieben wurde, wird gesagt, dass es zusammen mit einer blasenden Muschel im Tempel gespielt wurde.
In einem Devaram wird Lord Shiva als „Paraikolpaaniyar & Piraikolsenniyar“ bezeichnet, was bedeutet, dass Shiva eine Parai hält und einen Pirai (Halbmond) auf dem Kopf trägt. In vielen Tempeln von Tamil Nadu sind Skulpturen eingraviert, die Parai-Spieler und tanzende Mädchen zeigen. Der einst glorreiche Status, den dieses Instrument genoss, wurde nach der Invasion der Vijayanagara im Land der Tamilen auf Trauermusik reduziert. Parai wurde auch aus mehreren anderen Gründen verwendet, wie z. B. um die Menschen vor einer bevorstehenden Schlacht zu warnen, die Zivilisten aufzufordern, das Schlachtfeld zu verlassen, Sieg oder Niederlage anzukündigen, einen Wasserbruch zu stoppen, Bauern für landwirtschaftliche Aktivitäten zu versammeln, wilde Tiere über die Anwesenheit von Menschen zu warnen sowie als Perkussion bei Festen, Hochzeiten, Feierlichkeiten, Naturverehrungen und so weiter. Seine anderen Verwendungen umfassten die Verkündigung der Proklamationen des Königs und die Übermittlung von Informationen von einem Ort zum anderen durch das Spielen codierter Noten zu einem bestimmten Zweck.
In der heutigen Zeit wird Parai als musikalische Kunst zur Ausdrucksfreiheit angesehen. Es ist eine sehr attraktive und aktive Kunstform, die Tanz, Perkussion und Gesang kombiniert. Die tamilische Diaspora umarmt dieses Instrument als Zeichen ihrer Befreiung. Es ist die Musik der einfachen Leute, daher gibt es keine Grenzen, um die Freiheit des Ausdrucks einzuschränken. Es ist eine aufstrebende beliebte Kunstform unter der tamilischen Diaspora. Es ist einzigartig und hat große Werte zur Vereinigung der tamilischen Diaspora.
– Dr. Prem Shanmugam